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    George Forsyth haciendo cambios en un distrito que ama.

    George Forsyth es el actual alcalde de la municipalidad de La Victoria. Uno de los distritos con mayor estadística de delincuencia y crecimiento económico en la industria textil del Perú.

    Empresario y ex jugador de fútbol, en sus primeros meses de gestión como alcalde no solo ha logrado reducir el caos, el tráfico vehicular, la informalidad, la corrupción y las mafias que afectaban tanto el distrito. También ha impulsado la actividad económica más valorada, “LA MODA” para cambiar completamente la imagen de La Victoria.

    Iniciando su gestión, traslada la oficina edil al Complejo Deportivo San Cosme, zona vulnerable debido a la mayor concentración de crecimiento urbano y comercial informal en el distrito frente al emporio comercial Gamarra. Por otro lado, concreta acuerdos con el presidente del Poder Judicial para la instalación de un Juzgado de Flagrancia en el distrito. Asimismo, logra acuerdos con la Fiscalía de la Nación para la instalación de una Fiscalía Provincial Corporativa del Ministerio Público.

    En marzo del 2019 inicia un proceso de ordenamiento continuo del emporio comercial Gamarra, declarando tres días de cese de operaciones comerciales para erradicar el comercio informal e ilegal que limita el adecuado crecimiento económico de dicho complejo.

    Del mismo modo, se centró en darle la importancia debida al emporio comercial “Gamarra”, apoyando una iniciativa que tiene un trasfondo cultural y de inclusión social que ha marcado un antes y después en los estereotipos de la moda. Ya que la convirtió en una actividad más inclusiva en donde sin importar las limitaciones físicas, la opción sexual o la nacionalidad, todos pueden ser parte de ella.

     

    De esta manera ha logrado unir a Gamarra, el emporio comercial más grande de Latinoamérica y al Perú por una noble misión: llevar creatividad y talento a la capital de la moda en el New York Fashion Week.

    Estará acompañando a la ganadora del evento Gamarra Fashion Day en su presentación el día 11 de septiembre en el evento FDLA  en New York Fashion Week. Estará presente como embajador de la moda del Perú, representando al emporio comercial más grande de Latinoamérica.

    En sus pocos meses de gestión podemos ver que George está cumpliendo con todo lo que prometió en campaña y sabemos que este es solo el comienzo. Aún le quedan 3 años y algunos meses para continuar con la excelente labor que está realizando.

    Estamos seguros que logrará muchas más cosas en beneficio para el distrito y porque no, para la ciudad. Esperamos tener más noticias buenas y que nos sigan llenando de orgullo gracias a George Forsyth.

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    El primer modelo andrógino de Latinoamérica

    Su nombre es Luis Antonio Carpintero y tiene 28 años. Es Diseñador Gráfico de moda y Comunicador Social. Se presentó al casting para el evento más grande de Bolivia, el Bolivia Fashion Week que se realizó en la ciudad de La Paz. Él llegó con su look original y su estilo andrógino, llamando la atención del productor Pierre Dulanto, quien le propuso modelar tanto para ropa de hombre como de mujer, a lo que Luis Antonio accedió conforme y emocionado.

    Su participación generó mucha controversia, pero todos recibieron este nuevo estilo de buena forma. Gustó tanto su look y estilo que ahora participará en el evento Unidos por la moda para la organización Ayuda al Niño Boliviano.

    Evento: Unidos por la moda | Ayuda al Niño Boliviano

    Día: sábado 24 de Agosto

    Lugar: Centro De eventos BELLAGIO

    Hora: 8pm

    Será una noche de glamour y moda, pero sobre todo de estilo, ya que Luis Antonio es uno de los modelos principales y lo podremos ver con looks masculinos, así como también con vestidos de los diseñadores presentes.

    Luis Antonio ya ha protagonizado sus primeras portadas demostrando que teniendo personalidad y estilo se puede lograr lo que uno se propone. Su familia está muy orgullosa de él y de todo lo que poco a poco está logrando. Éste es solo el comienzo, pronto sabremos más de él.

     

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    GAMARRA SE PUSO DE MODA

    El pasado sábado 17 de agosto se marcó un precedente para el sector empresarial y de moda del emporio comercial, se celebró el #GAMARRAFASHIONDAY un evento que buscaba premiar al ganador y su marca con un viaje todo pagado para participar en la Semana de la Moda de New York, el evento más importante de este glamoroso rubro en donde marcas de todo el mundo desean participar.

    La ganadora fue la empresaria Mechy Chuquillanqui, con su marca Pepuño, y todos los espectadores que se llevaron a sus corazones un espectáculo de calidad en donde se combinó creatividad, estilo e inclusión social. Ya que como parte del staff de modelos se apreció también la participación de modelos con habilidades diferentes, transgéneros y de diversas nacionalidades.

    Esta iniciativa organizada por la municipalidad de La Victoria junto con su alcalde George Forsyth y Moda Total TV con el productor de moda Pierre Dulanto esperan con ansias la participación de la colección ganadora en el New York Fashion Week. No solo porque se representará al país, sino porque también será un trampolín para llevar la industria de la moda y creatividad de los peruanos a pasarelas mundiales.

    Algunas fotos de lo que fué este gran día:

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    El mundo de Tom Ford

    OFICIALMENTE, el jardín de rosas pertenece a Richard Buckley, el esposo de Tom Ford. Es el producto del único tipo de trato que Ford, entre los hombres de negocios más astutos de la historia de la moda, haría, uno cuyos términos fueran muy favorables para él: Buckley podría tener sus rosas y, a cambio, Ford logró hacer todo lo posible. otra decisión sobre su nueva casa en el barrio de Holmby Hills de Los Ángeles, que durante más de medio siglo había pertenecido a Betsy Bloomingdale. Ford no cede el control voluntariamente. “No puedo evitar afirmarme”, dice. “Eso probablemente me hace muy difícil vivir con él”. Él culpa a su naturaleza de Virgo: preciso, metódico, implacablemente observador, juguetonamente travieso si confía en ti. (La diseñadora Stella McCartney, una de sus amigas más cercanas y otra Virgo, dice que cualquier comprensión de Ford y de su amistad comienza con este detalle astrológico. La estilista Carine Roitfeld, su colaboradora creativa más larga y otra Virgo, está de acuerdo. Entonces podría tener su difunto amigo Karl Lagerfeld, un Virgo, también.)

    Ford a menudo ha hablado de su preocupación por la muerte, el reloj hace tictac incesantemente en su cabeza, y también ha hablado a menudo de su dependencia del alcohol, un paliativo para su timidez natural. (En mayo, celebró 10 años de sobriedad). Quizás estas dos cosas, sobre todo: el morbo de su temperamento, la sed constante de dopamina de su cerebro, explican por qué, a los 58 años, Ford está más ocupado que nunca. La marca que lanzó hace solo 13 años ahora gana $ 2 mil millones en ventas minoristas anuales en prendas de vestir, accesorios, fragancias, cosméticos y gafas para hombres y mujeres, un legítimo rival de las casas francesas de 100 años. El escritor-director-productor de dos películas, tiene otras dos en las obras. Y esta primavera, sucedió a Diane von Furstenberg como presidenta del Consejo de Diseñadores de Moda de América, o CFDA.

    “Siempre he sido algo distímico, ya sabes”, dice. “Opero en un estado de ánimo ligeramente inferior. Siempre sentí que si eres feliz, eres simplemente estúpido. Sigo pensando que la felicidad no existe y que si no esperáramos que exista, seríamos mucho más felices. Beber y las drogas alimentaron muchos de mis momentos más creativos, y tuve un miedo increíble de que una vez que estuviera sobrio no sería capaz de crear. Lleva algo de tiempo recuperarte. Cambiamos nuestras adicciones, y ahora mi adicción es el trabajo, pero me brinda un enorme placer. Y me impide pensar en el hecho de que somos esta pequeña mota de un planeta en medio de un número infinito de otros planetas, y todo lo que tenemos, ¿qué significa? ¿Por qué luchamos, por qué sufrimos? Si empiezo por ese camino, es como, ¿adivina qué? Creo que haré algo realmente importante y elegiré los nuevos colores de lápiz labial para 2021 “.

    En junio, Ford asistió a los Premios CFDA en el elevado atrio de Beaux Arts del Museo de Brooklyn bajo una gran claraboya que filtraba el crepúsculo. Como siempre, sus profundos ojos marrones realizaron su evaluación rápida y despiadada: la iluminación debería haber sido más baja, las mesas podrían haber sido redondas, y ¿por qué la gente no podía quedarse quieta? (Roitfeld, su acompañante de la cena esa noche, dice que ser visto por Ford es como estar dentro de un escáner). El joven diseñador neoyorquino LaQuan Smith estaba usando uno de los trajes de Ford: doble botonadura, solapa alta, con las mangas arrugado. Ford regularmente le envía cosas para que use, en parte porque ve algo de sí mismo en Smith, quien diseña ropa elegante y tradicionalmente glamorosa y, por sí mismo, se sabe que combina un esmoquin de Tom Ford con zapatos negros de mujer. Entre las homenajeadas de la noche se encontraba Eileen Fisher, cuya marca de 35 años ha tratado de reducir el impacto de la moda en el medio ambiente al tiempo que apoya a las mujeres jóvenes en roles de liderazgo. La propia Fisher cortó una figura casi de otro mundo mientras cruzaba el escenario, sin ostentación, con una túnica blanca y zapatillas negras, un mechón plateado, sin joyas. Roitfeld se volvió hacia Ford y le susurró: “Es muy elegante”.

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    ¿Podría una línea sostenible de Meghan Markle ser la necesidad de moda a este punto?

    Pocas mujeres pueden mover productos como Meghan Markle. El año pasado, Lyst informó que, por cada artículo que usa la Duquesa de Sussex, la marca ve un pico de 200 por ciento en la búsqueda la semana siguiente. (Esos números fueron aún más altos el día de su boda: Givenchy vio un aumento del 61 por ciento, y Stella McCartney obtuvo un aumento del tráfico del 3.000 por ciento). Hay blogs completos y cuentas de Instagram dedicadas a descubrir con precisión qué suéter o bolso lleva la Duquesa, cuánto cuesta y dónde puede comprarlo, es decir, si aún no se ha agotado.

    ¿Qué pasaría si ese suéter o bolso también fue diseñado por la propia Markle? Pronto eso será una realidad: Markle reveló que está lanzando una “colección de ropa de trabajo” con Marks & Spencer, John Lewis y Jigsaw, con la ayuda de su amiga Misha Nonoo (quien hizo el famoso botón de gran tamaño que Markle usó para su primera aparición pública con el Príncipe Harry en 2017). Si el concepto de ropa de trabajo no parece inspirado, se relaciona muy bien con la organización benéfica Markle también ha asociado: Por cada prenda vendida, otra será donada a Smart Works, que brinda capacitación y ropa para entrevistas a las mujeres que vuelven a ingresar a la fuerza laboral.

    Es difícil imaginar que Markle no tuviera en mente a esos diseñadores cuando creó su propia colección. Lo que plantea la pregunta: ¿seguirá sus mismos principios? ¿Está usando seda y lana orgánica, como Hearst, o está experimentando con sedas botánicas como Marilyn? ¿Tomará un consejo de McCartney y no tendrá pieles? Quizás algunos de los materiales serán deadstock o reciclados, como los de Reformation, o la cadena de suministro será completamente transparente, como Everlane. Markle ha dado un impulso a todas esas marcas con solo usarlas, y seguramente algunos de sus fanáticos se han interesado en la sostenibilidad como resultado. Ya sabemos que están comprando la ropa. Pero si Markle promocionara esos mensajes con su propia colección, una que viene con “Meghan Markle” en las etiquetas, eso sería algo completamente diferente. Algo mucho más grande.

    Markle es posiblemente la única persona en el planeta con el poder de inspirar a millones de personas a “despertarse” ante el cambio climático y nuestro papel como consumidores. (En ese informe de Lyst, está clasificada como la tercera celebridad más influyente del mundo, solo superada por Kim Kardashian y Kylie Jenner). Markle ni siquiera tendría que subirse a una caja de jabón y predicar sobre los peligros de los microplásticos o el problema con las camisetas de $ 5; que ella esté involucrada sería suficiente para elevar el movimiento. Una sola publicación de Instagram en @sussexroyal podría llegar a decenas de millones de personas, tanto en la aplicación como en los sitios web de noticias que recogen la historia. Las mismas mujeres que se apresuran a pedir los jeans o tacones de aguja que vieron usar a Markle también comenzarían a alinearse con los problemas que le preocupan.

    Los Sussex aún no han confirmado cuándo se dará a conocer la línea, por lo que podrían pasar unos meses antes de que sepamos si estas sospechas son correctas. Y teniendo en cuenta la escala del proyecto (Marks & Spencer es uno de los grandes almacenes más grandes de Londres, y Jigsaw tiene docenas de ubicaciones en todo el mundo), probablemente será un desafío marcar todas las casillas: excelente diseño, textiles de primera calidad, tintes ecológicos, desperdicio mínimo, comercio justo, impacto social, etc. al mismo tiempo que se mantiene un precio accesible. Pero si alguien puede hacerlo funcionar, es Markle, y dado el éxito casi garantizado de la línea, esperamos que esos minoristas hayan invertido en sus ideas y se hayan comprometido con prácticas que se mantendrán en las próximas décadas.

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    El nuevo Merch de Beyoncé es perfecto para la búsqueda de imágenes de Google

    No faltan las imágenes de Beyoncé en línea, pero ¿qué sucede cuando la riqueza de las fotos de la Sra. Carter conduce a la moda inspirada? La colección “Bey-Search” de la superestrella del pop, que se lanzó, adopta un enfoque de Google Image para combinar música con un collage de instantáneas memorables que decoran cada pieza. Los sombreros, los rompe vientos y los shorts de bicicleta reciben el tratamiento de Beyoncé con una cuadrícula de imágenes que incorpora todo, desde portadas de álbumes hasta actualizaciones de Instagram. Beychella, la vieja escuela “Dangerously In Love” -era polaroids, y todo tipo de contenido detrás de escena se abre paso en los diseños.

     

    Los superfans de Bey sin duda apreciarán mirar hacia atrás en esos momentos memorables en la historia de la estrella, pero hay algo para disfrutar incluso para aquellos que aún no han escuchado a Lemonade.

    La yuxtaposición de imágenes crea una impresión atractiva, y el concepto general se conecta con gran parte de lo que está sucediendo en la moda en este momento. Diseñadores como Raf Simons, JW Anderson y Yohji Yamamoto han experimentado recientemente con el collage, incorporando imágenes de archivo en sus colecciones de ropa masculina. Beyoncé toma una táctica diferente, jugando con la idea de selfies portátiles mientras le da a su audiencia una forma artística de usar su fandom en sus mangas.

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    Lanzamiento Oficial Gamarra Fashion Day

    La municipalidad de La Victoria, de la mano del alcalde George Forsyth, la camara de Comercio de Gamarra, el instituto de moda Chio Lecca y el productor internacional Pierre Dulanto, llevarán acabo el Gamarra Fashion Day. Evento que servirá de vitrina para los diseñadores y/o marcas de gamarra y llevará a un ganador a presentarse en la semana de la moda de New York. Impulsando de esta manera el comercio del emporio comercial textil más grande de Latinoamérica.

    El ganador será elegido el día 17 de agosto y estará codeándose con diseñadores internacionales dentro de la semana de la moda de New York, teniendo participación en la conferencia de prensa en las instalaciones de Google, en Manhattan.

    Gamarra estará en menos de un mes en proceso de internacionalización y todo esto gracias al apoyo del productor internacional Pierre Dulanto, quien con su trayectoria en el mundo de la moda está dispuesto a impulsar la moda de Perú al mundo.

    Empresarios y diseñadores pueden inscribirse a través de la plataforma virtual: www.gamarrafashionday.com

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    El proyecto Re-Nylon de Prada convierte su mochila favorita en un accesorio sostenible

    En 1984, todo era sintético, desde rubias de botella hasta ropa de entrenamiento de Spandex o cualquier cosa que estuviera en Tab. La moda también se encontraba en medio de una revolución sintética, luego de la adopción generalizada del poliéster en la década de 1970. Fue en medio de esta experimentación material que Miuccia Prada introdujo la mochila de nylon Prada en 1984. Hecho de nylon pesado e industrial, la mochila redefinió lo que podría ser un artículo de lujo. “De repente, el nylon comenzó a parecerme más intrigante que las telas de alta costura”, dijo la Sra. Prada sobre la génesis de la idea. “Decidí presentarlo a la pasarela y desafió, incluso cambió, la idea tradicional y conservadora del lujo. Todavía estoy obsesionada con eso “.

    El mundo todavía está obsesionado con eso también. Desde que reintrodujo su línea Linnea Rossa de artículos principalmente de nylon en 2018 e incorporó el material a sus colecciones de pasarelas, Prada ha convertido sus mochilas, accesorios y, por supuesto, mochilas en un fenómeno cultural. Pero todo este tejido de polímero sintético tiene un impacto ambiental significativo. Ingrese a la iniciativa Re-Nylon de Prada, uno de los primeros proyectos implementados por el nuevo jefe de marketing y comunicación de Prada, Lorezno Bertelli, desde que se unió a la compañía el año pasado. (Bertelli, ex piloto de rallyes, es hijo de la Sra. Prada y su esposo, CEO del Grupo Prada, Patrizio Bertelli).

    “La idea [de usar nylon reciclado] surgió hace mucho tiempo, cuando el tema de la sostenibilidad no era tan común”, le dice Bertelli a Vogue por correo electrónico. “El nylon es uno de los fundamentos que establecieron la identidad de la moda moderna de Prada, pero también encapsula el enfoque ideológico de la marca: el respeto a la herencia mientras se busca una constante búsqueda de lo nuevo. Al ser provocativo y abierto a una reinterpretación interminable, el nylon fue el principio perfecto de Prada para comenzar ”.

    Lanzada a principios de este verano, la colección debut de Prada de piezas de nylon reciclado tiene las mismas formas que los Pradaphiles han llegado a conocer y amar, solo que ahora están hechas de Econyl. Desarrollado por la fábrica textil italiana Aquafil, Econyl es un material patentado hecho de residuos industriales de nylon de alto ciclo como redes de pesca y alfombras. El fabricante estima que cada 10,000 toneladas de Econyl creadas ahorra 70,000 barriles de petróleo. Además, el material es infinitamente reciclable, lo que significa, tal vez, que su riñonera Prada podría renacer algún día como un sombrero de cubo de Prada. Esa idea podría estar un poco más adelante en la sede de Prada. “Estamos evaluando la mejor forma de reciclar nuestros restos de tela virgen de nylon y tela Re-Nylon, así como las alfombras de nuestra tienda. Anunciaremos nuestros próximos pasos tan pronto como sean seguros y efectivos ”, dice Bertelli. Pero no está totalmente fuera del alcance de la posibilidad. Bertelli y Prada también prometen que todo el moderno nylon de Prada se convertirá en Ecoynl para 2021, y el ejecutivo dijo que “no hubo grandes obstáculos” para establecer el programa.

    Además de repensar sus productos más populares, Prada está donando parte de los ingresos de Re-Nylon a la UNESCO para desarrollar programas educativos internacionales sobre sostenibilidad, y ha modelado con National Geographic en una serie de videos que profundiza en las realidades sobre el reciclaje contemporáneo. Su primer episodio llevó a la actriz Bonnie Wright a una planta de reciclaje en Arizona. Su segundo sigue al modelo Adut Akech a una instalación en Camerún que recolecta redes de pesca para convertirlas en Econyl. Ahora te puede gustar la tierra y amar tu mochila Prada, sin culpa.

     

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    En el 2022, el MET podría tener como protagonista a Karl Lagerfeld

    Todo apunta a que el MET podría trabajar en una colección que todos podrán conocer en 2022 y que tendrá como protagonista a Karl Lagerfeld, de acuerdo a WWD… y claro que internet tiene algo que decir al respecto

    Andrew Bolton, el curador de la exposición y el tema de la fiesta que se celebra el primer lunes de mayo no ha confirmado o desmentido esta aseveración. Sin embargo, fuentes cercanas a él han confirmado a WWD que esta idea ha rondado la cabeza del curador del MET desde hace algún tiempo… lo mejor es que de ser cierto, él ya estaría comenzando a trabajar en las bases de esta exhibición, en el afán de tener todo listo para ese año.

    Él no sería el primer diseñador que recibe un homenaje póstumo por parte del MET. Un ejemplo que esto es algo que se ha hecho anteriormente fue la MET Gala de 2011, que se dio a conocer bajo el nombre ‘Alexander McQueen: Savage Beauties’; este evento fue un homenaje a este creativo inglés, quien había fallecido en 11 de febrero de 2010.

    En su momento, ese evento alcanzó un éxito rotundo, por lo que se espera que de hacer algo similar con Karl Lagerfeld, crea una expectativa tan grande, que podría romper récord en visitas.

    El káiser falleció el pasado 19 de febrero a los 85 años de edad, dejando su huella es marcas como Chanel, Fendi y su línea homónima. Tras su muerte, se quedó al mando de la casa francesa Virginie Viard, quien en vida era considerada como una de las figuras creativas más cercanas a él y que ha hecho creaciones que han rebasado las expectativas de muchos.

    Esta no sería la primera vez que el MET y Karl Lagerfeld se encuentran a través de una exposición. Hace no mucho tiempo, la colección Metiérs d’Art (Pre-Fall 2019), que tuvo como inspiración la magia del antiguo Egipto se presentó en el templo Dedur del MET. Y sí, aunque causó revuelo en ese momento dicha pasarela, ahora una perspectiva promete apoderarse de las salas de este museo.

    ¿Cuándo se llevará a cabo?

    De confirmarse esta información por parte de Andrew Bolton, la fiesta sería el primer lunes de mayo de 2022, para después abrir las puertas para conocer de cerca una exposición, que se ha dado a conocer con 3 años de anticipación.

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    Victoria’s Secret da un paso adelante hacia su evolución y contrata a su primera modelo transgénero

    Victoria’s Secret ha estado en boca de todos en los últimos meses y no por buenas noticias o comentarios positivos. El gigante de la lencería fue protagonista de una controversia a finales de 2018, semanas previas a que se llevara a cabo su acostumbrado fashion show y esto por las declaraciones que diera su director de mercadeo, Ed Razek, sobre la negativa de la marca de sumar a sus filas de modelos a mujeres transgénero o de tallas más grandes. En una entrevista el ejecutivo dijo: “¿Pienso en la diversidad? Sí. ¿La marca piensa en la diversidad? Sí. ¿Ofrecemos tamaños más grandes? Sí. Es como, ¿por qué en tu show no aparece esto? ¿No deberías tener transexuales en el show? No. No, no creo que debamos. Bueno, ¿por qué no? Porque el espectáculo es una fantasía. Es un espectáculo especial de 42 minutos.

    Sus palabras no fueron bien recibidas por su audiencia ni por las propias modelos que desfilaban en la codiciada pasarela. En una entrevista Karlie Kloss afirmó que había roto su relación con Victoria’s Secret porque No sentía que fuera una imagen que realmente reflejara quién soy y el tipo de mensaje que quiero enviar a las mujeres jóvenes de todo el mundo sobre lo que significa ser bella“.

    Desde entonces, los cambios comenzaron para la marca, desde la renuncia de su CEO, Jan Singer, luego la cancelación de su emblemático desfile, hasta el fichaje de modelos que representen a más tipos de mujer, es decir, más decisiones dirigidas hacia la diversidad.

    Hace unos meses se dio a conocer la noticia de la contratación de la modelo española, Lorena Durán talla 42-44, una señal de nuevos tiempos para Victoria’s Secret y ahora, la marca da más pasos para responder a los valores de los tiempos que corren, al incluir en sus campañas a su primera modelo transgénero.

    La escogida ha sido la brasileña , quien compartió la noticia con sus seguidores de Instagram con una imagen de ella en el backstagede su sesión de fotos para la línea Pink de la marca, seguida por un video en el que se le ve practicando poses y con el copy: “Nunca dejen de soñar gente”.


    De esta manera, Sampaio sigue los pasos de otras modelos cariocas que tanto han aportado a la historia de Victoria’s Secret como Gisele Bündchen, Adriana Lima y Alessandra Ambrosio, por nombrar algunas.

    La carrera de Valentina Sampaio ha estado llena de logros. La brasileña que, actualmente es imagen de L’Oréal, también ha protagonizado varias portadas de importantes revistas alrededor del mundo y hoy hace historia al convertirse en la primera mujer transgénero en posar para una campaña de Victoria’s Secret.

    Pero aunque no lo crean, en latino américa, exactamente en Bolivia, el productor Pierre Dulanto, tuvo en su show Bolivia Fashion Week a un joven transgénero. Estamos hablando del joven Antonio Carpintero, quien se atrevió a romper los moldes y a tomar la pasarela.

    “Desde que lo vi me encantó su personalidad y su look. Una de nuestras banderas en Bolivia Fashion Week, es la inclusión, buscamos mostrar que la belleza no siempre tiene que cumplir normas concretas”, dijo en una entrevista el productor internacional Pierre Dulanto; quien pronto estrá en Lima-Perú y también buscará integrar el mismo ideal en su próximo evento.

     

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    Marc Jacobs recibirá el primer premio pionero de la moda de MTV

    El 26 de agosto, Marc Jacobs recibirá el primer Premio Fashion Trailblazer de MTV en los VMA en una asociación entre la marca y el Consejo de Diseñadores de Moda de América. No podría ir a un individuo más digno. Después de todo, es imposible separar a Jacobs de la música que ha influido en su carrera de más de 30 años. Su colección Perry Ellis Spring 1993 se inspiró en la escena del grunge y presentaba supermodelos que desfilaban por la pasarela con franelas holgadas y gorros flojos. (Famoso lo despidieron y fue reeditado en 2018). Casi al mismo tiempo, Jacobs trabajó con Sonic Youth en el video musical de “Sugar Kane”, que presentaba empalmes de la misma colección de Perry Ellis, ¡además de una Chloë Sevigny desnuda! Jacobs también creó ropa para un comercial de House of Style en los años 90, haciendo dos pequeños vestidos de camiseta negra que decían: “Me encanta el rap, me encanta la disco, me encanta el rock”.

    Avance rápido un par de décadas, y Jacobs usó un logotipo MTV vintage reelaborado en sudaderas en su colección Spring 2017 Resort. (Dato curioso: la jefa de prendas de punto de Jacobs, Laura Zaccheo, encontró el viejo manto de MTV en una tienda de segunda mano). También se vistió como Lady Gaga (la superestrella caminó su pasarela de otoño de 2016) y Cardi B (para su video “Me gusta” ) Él dice: “Siempre me ha seducido aprender sobre diferentes bandas o música diferente por su aspecto”.

     

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    Conoce el nuevo “It Bag Set” para dominar la Semana de la Moda de Nueva York

    Con la Semana de la Moda de Nueva York a la vuelta de la esquina, las estrellas de la calle, los editores, las modelos y más están planeando su apariencia para ir y volver de los desfiles. Cada mes de la moda, siempre hay una tendencia o elemento innovador que aparece en el circuito de estilo urbano; la temporada pasada, se trató de vestirse y abrigos llamativos. ¿En cuanto a este septiembre? Lo llamaremos ahora, va a ser todo sobre la bolsa. Y uno en particular: un estilo de archivo de una de las megamarcas más excéntricas y queridas de la moda.

    Visto por primera vez en el show Gucci’s Resort 2020, la etiqueta italiana está lanzando el bolso Horsebit de 1955 este mes, un nuevo estilo que hace referencia a los archivos de Gucci de los años 50. La interpretación revivida presenta el icónico broche horsebit de la marca, la primera vez que el detalle de la firma se ha utilizado en una bolsa desde que Alessandro Michele tomó el timón en 2015. Estará disponible en tres siluetas: una bolsa de hombro, una bolsa de mensajero y una bolsa de cubo. y viene en una variedad de fabricaciones, desde cuero y exóticas preciosas hasta un lienzo con monograma. Los productos se venderán desde $ 1,980.

    El Horsebit es un éxito seguro para aquellos que esperan llamar la atención de los fotógrafos de street style esta temporada. ¿Por qué? Últimamente, el mercado de accesorios ha estado dominado por la tendencia de los bolsos pequeños, gracias a Jacquemus, o su opuesto, los estilos atrevidos y descarados favorecidos por Balenciaga y Versace; en comparación, un diseño modesto y de estilo vintage como el de Gucci parece que podría ser fácilmente la próxima gran novedad. Después de todo, Michele tiene un historial de creación de artículos de mes de moda improbables. (¿Quién puede olvidar cuándo todos y su madre comenzaron a usar toboganes de piscina de piel de canguro?)

    Para obtener más pistas de que la bolsa está lista para despegar, solo mire a los creadores de tendencias que la lucen mucho antes de su fecha de venta. Este verano, mientras estaba de vacaciones en Roma, Sienna Miller lució un estilo mensajero con el clásico estampado GG. Alexa Chung, un miembro de primera fila durante los shows, también lo ha usado. Y es fácil ver por qué ya es un éxito, ya que las formas son lo suficientemente amplias como para adaptarse a todas las pertenencias de uno: una necesidad para fines del mes de la moda, cuando la lista de empaque incluye iPhone (gramo), blocs de notas (para anotar favoritos se ve) y cargadores (para mantener la gramática). Cuando se enfrenta a un horario repleto de la Semana de la Moda, es esencial estar preparado, por lo que también puede optar por un elegante bolso con espacio para todo lo que necesita en el camino.

     

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